展品介紹
黑森林美術館
黑森林美術館做為興大藝術季的第一件作品，興大的專業領域總是跟自然世界密不可分，於是乎興大人對於自然的愛護跟環境保護的觀念深植於心，於是進一步的創作出這樣的作品，這件作品是文創學程與景觀學程合力完成，藉由懸掛的布幔去捕捉風與光，風跟光是無所不在的，但人們往往忽略了他，因此透過布幔進一步的讓人們意識到原來自然元素無時無刻再我們身邊，他是一個沒有畫作的美術館，因為對於我們而言，你再這片森林所享受的一切自然光景，就是藝術。
汪洋對談
那只能是一首遙遠聆聽的詠嘆
不能向前
也不必向前
只聽前奏的幽微
你的心也能持續傾聆
安心的睡下吧
在這藍色的聲線
你會感到無比安心
遠地浸淫在廣闊的藍
系所影像展
留白 x 白色牛奶節
我以為我爸爸
現代人 x 需
雜誌書牆
行為地形圖
我搭故我在
存在
迫害
Answer
We were
穿越
幻痛
Smells Like Teen Spirit
告白計畫
Kalos x Invisible Monster
Super Students
募集中興各系所在實驗、作業、實習時所記錄的過程影像，以影像展的形式展現不同系的特色。
興大的各個系所都有很值得被注意的特點，將其以影像形式集中展現，讓不同學院、系所的同學更了解彼此平時都在做什麼樣的研究，自信的嶄露特色同時加深不同學系的認同。
純白房間供人創作，可以盡情發揮創意及想像。此展品以最乾淨純樸的白色展現，打造讓人恣意揮灑的空間。所謂留白的概念，意即不同的人對事物見仁見智，不只是在空間上，更是思想上；真實與虛擬的可能濃縮於一個實體空間，宛若公開論壇，人人得以尊重彼此的想法跟見解，以致在房間中的所有痕跡都存在於我們的腦海之中，甚至存在於我們的生活周遭。
本展品欲從親情的角度切入主題，讓人反思存在真偽的價值是否重要。知名動畫「偽物語」中曾提到：「只要蘊藏著想成為真物的意志，偽物就比真物還要來得真實。」這份作品中，我想透過與家人的合影來象徵「偽物」，也就是虛假的愛，再透過文字、對話，表達家人真實的想法，無感與漠視，也就是「真物」。在知道「真物」後的我們，所選擇、所相信的存在過的情感，會是真的還是假的呢？
人的存在本是多元、多面向的。然而在資訊供給爆炸以及物質享樂的倡導之下，人漸漸被矮化成為社會豢養的無力對象，只能以「擁有」這個單一面向證明自己的存在。 此作品想透過沉悶乏味的演出暗示現代人在物慾至上的時代幾乎成為物質的受體，對外在事物永遠處於被動狀態；透過表演者單調乏味的舉止與凌亂的展品擺設，烘托出在消費主義的潛移默化下表現出人性消極頹廢的一面，並揭露在現今社會，人與人的連結不再出於人本身，而是外在物質。
用石膏塑型紋路細膩的手、腳，以完整、斷裂、破碎等等的形式呈現，呈現人在現實生活或是腦海中，有形與無形對事物渴求的模樣，對同類的情慾牽絆，對異類的探索，在無知與好奇中，搭配完整或零碎的衣物與「現代人」相互呼應，從未定的時空中回到現在。
本屆藝術季與藝術觀點雜誌合作，在圖書館中庭展示各期藝術觀點的書牆，將專業的藝術刊物介紹給中興大學的學生。
我們往往用制式的問卷調查人們的行為，但是或許有其他更有趣的互動方式，
在整個展覽的氛圍中是否有激起你心中的喜怒哀樂?
將這些小小的感受，在便利貼上記錄下來，隨著便利貼一層層的被人取下，而自動形成五彩繽紛的藝術牆面。最終再為便利貼做分析，討論整體群對藝術季氛圍的分布圖。
「中興沒帥哥/美女，都不打扮的。」我搭故我在是對於類似不實指控的當頭棒喝。藝術季的活動部員在校園中悄悄行動，四處捕捉穿出自我風格的身影，他們的樣貌在相片上去除後，全身依然散發著自信的光輝。穿搭術不只為展示炫耀，更是大方體現的生活態度的直接手段！
自古以來，人類便將許多害怕的事物妖魔化，在這些妖魔化的東西中，有些可能是真實存在的，然而有些卻只存在於神話中，但他們都有一個共通點，那就是他們都來自於人們對其的恐懼。
這個藝術品想呈現的便是藉由平面上的圖案，呈現出這些怪物，並透過在河堤對岸所對應同樣、但是立體的怪物輪廓，表達人看到平面上的圖案後，便會對怪物開始產生想像，而這些想像可能又與對岸的立體怪物輪廓，可能相同或又有差異，然而不管相同或相異，在看到平面上圖案的同時，你腦中所想像的怪物已經存在。
人往往只相信眼前看到的，並選擇自己想相信的事物去相信，對於一切不合常理及邏輯的事務則給予否決及斷定不存在來帶過，但是我們看不到並不代表某些事物不存在，例如鬼魂、妖精、鬼怪類。
一樣米養百樣人，有人認為這些事物不存在並給於否定，以些人卻信奉並相信不已，例如神明。種種的傳說，不管是關於神怪的神話、妖精的傳說、都市的黑暗傳奇、中國的、西方的、外國的、邪教的、信仰的……。對於不瞭解的事物，給於否定或許不是一個最好的做法，本作品期望能帶給觀眾深入思考這些文字被關在展品中的意涵及原因，並期許能帶給觀眾更大的回饋。
我們希望我們的問題能有所解答，所以我們會和身邊的親人、朋友求救，但是當朋友也無法解答的時候，我們就會求助心靈慰藉的信仰，例如神明、上帝…，他們不會把你的煩惱秘密告訴別人，也許也不會給你太多實質的解答，但是他們會在求助者的心中陪伴著他們度過這一段困難的時期。在求助於信仰時，我覺得很重要的是氣氛和儀式，也許一個神聖的地方，特殊的氣味，純潔的顏色，就像是真的到了信仰的世界，在這裡所有問題都能得到解答，所有難關都能度過。在這裡，你希望有人聽你說，給你一個正向的回覆。
喜歡回憶過往並不代表一定很想回到過去，有時候因為想起某件小事而會心一笑，也許感動、也許難過，回憶的存在很奇妙，過往的記憶可能影響現在的情緒。記憶會出錯，但伴隨記憶第一個浮現的強烈感受卻常是當下最真實的回憶。
希望透過讓人隨機聆聽生活中的聲音，加上翻看從小到大身旁的小物件，可能產生與當時不同的感受。
鹿帶給我一種非常輕盈、自由、奔放的感覺，一跳起來就像會到另一個世界，而玻璃就是一個介質，玻璃給我的感覺是空間和空間的若有似無的隔離。穿過玻璃，到另一個空間，產生了改變，想諷刺現在室外的空氣和現實幻想的區別。玻璃是種保護，是讓你看見了外面的世界，但是你還是奮不顧身的穿越出去。
幻肢是某些失去四肢的人類所產生的一種幻覺，這些人感覺失去的四肢仍舊附著在軀幹上、並和身體的其他部分一起移動，病人在幻肢、幻手或幻指上產生之疼痛感稱作幻痛。 在都市裡的植物為了人類的需要，以委屈姿態生存著，早已失去原生的樣貌，取而代之的是各種機械義肢的介入，行成自然與文明的偽共生狀態，實質上只是符合城市發展的需求。 我的創作常以藍色、結晶、織物為符號，藉由自身的創作語彙為樹創造幻肢，試圖闡述截肢後所產生的的幻痛狀態。
眼裡窺視的，到底是甚麼世界？每個人看見後的想法也都不同，究竟彼此看見了甚麼，也無從說起，只是知道，我們都往前站了一步。
會提出萬花筒是因為每個人看見的不盡相同，就如同大家看事情的角度本就相異，不論哪一種想法，哪一種信仰，我們都不能肯定他一定存在，但是當我們開始思考它存在的意義，抑或是他是否存在時，他就已經存在我們的腦海中，形成意識。
沒有影，光並不存在。沒有光，影未必存在。而萬物沒有光，在我們眼中就好像沒有存在。在夢醒時，我們分不清楚是真實或想像，全是掠影浮光。光影很奇妙，想結合萬花筒光影投射出時鐘是因為時間這東西也摸不著，有時他就悄悄的逝去，想抓住卻已來不及。時間可以很絢爛，也可以很糜爛，我們何不精彩的過每一天呢？
取名的由來是因為萬花筒一開始以Kaleidoscope為專利名，字源是希臘文來源於kalos是美麗的意思。
全世界每年製造出200萬噸的塑膠，而使用過後的塑膠在無形中成為了生活中的垃圾，摧殘我們周遭的環境，我們卻因為自己的無知而以為這些對環境的威脅並不存在，但實際上這些垃圾已如同怪獸般潛伏在我們身邊，在燈光照映下，我們看到了怪物的存在。我想表達我們沒有認知到的不代表不存在，就如同我們總是要在有人發聲或指引時，才會憶起對環境的保護。
燈影變化下，形成的造型都各有不同，端看自己如何解釋。例如兒時我們常常對著牆，利用手來塑造不同圖案，你相信他們存在嗎？
做一個超人並以收集來的衣物表示學生的凝聚力，超人象徵可以戰勝邪惡的力量，希望透過這件展品傳達圓廳學生議題，討論學生權益。
你曾因為熟悉的氣味而勾起某段回憶嗎？
曾經的人事物也許消失，卻會因一股熟悉的氣味而從腦海中浮現。現代大師納博可夫（Vladimir Nabokov）說：「沒有別的能像氣味那樣完整地讓往昔復活。」
無聲無息，無影無蹤的氣味，當你意識到它的存在時，它已經深入你的內部，留下難以磨滅的印記。氣味引起最初始的感覺，喚醒當時的記憶，讓你情不自禁，無從設防。
用不同氣味重現記憶，使它存在。
告白計畫這作品比較深入的在探討性與場域之間的關係，以旁觀者的角度不帶任何主觀的感情來描述當人類以性在探索全新的陌生或者熟悉環境時，所體會到的無形的回饋，從觸摸棉被到刺鼻氣味……等，而這些體會對我而言有時會比出遊愉快的經驗來的相對刺激與陰暗，正是如此我才決定以紀錄片式的手法來表現亞洲社會或者是台灣社會現今對於性經驗與其場域還有著特殊的微妙看法，並融入日本的惡所文化來做一個更完整的闡述。